Jedan od učesnika na izložbi Zašto ići negde drugde? (u O3ONE-u do 14. septembra), predstaviće instalaciju, u galeriji na Cetinju, koju će beogradska publika imati prilike da vidi u istom terminu.
“Instalacija naslovljena Probe metaforički govori o savremenoj kulturi straha kojom je prožet neprestani rat protiv terora. Kovačević uvodi ključna moralna pitanja koja se tiču ukidanja ličnih sloboda zarad kolektivne bezbednosti. Sa ciljem da otvori diskusiju o implikacijama koje nadziranje ljudi nosi sa sobom, umetnik postavlja scenu u jedinom prostoru u kojem može da ima kontrolu – u galeriji. U njoj, poziva publiku da uzme učešće u njegovoj dirigovanoj aktivnosti. Kako bi posmatrača učinio svesnim koliko je neprijatno biti pod kontrolom, Kovačević jasno označava granicu kretanja unutar prostora galerije.” Jovana Stokić

Blažo Kovačević je rođen 1973. u Podgorici, a živi u Savani, Džordžija. Diplomirao je na Odseku za slikarstvo na FLU Cetinje, 1997, a magistrirao na Pensilvanijskoj Akademiji lepih umetnosti 2001.

2004. godine je osnovao Internacionalni festival digitalne umetnosti u Crnoj Gori.

Član je Udruženja likovnih umetnika Crne Gore, od 1997. godine.

Trenutno predaje umetnost na Savana Stejt univerzitetu.

Selektovane samostalne izložbe:

• Mape i Rezovi, Hurong Lou galerija, Filadelfija;
• Kontinentalni doručak, galerija Haos, Beograd;
• Likvidacija, Kulturni Centar SCG, Pariz, Francuska;
• Rasprodaja, galerija Siano, Filadelfija

Selektovane grupne izložbe :

• Probava – Athens Institut savremene umetnosti, Atens, Džordžija;
• Prvi Salon Petar Lubarda, Plavi Dvorac, Cetinje, Crna Gora;
• Savremena Umetnost Crne Gore,  Stephansdom Katedrala, Beč, Austrija; Internacionalni Festival Alternativne Kulturne Saradnje, Beograd i Novi Sad, Srbija; Kluj i Bukurešt, Rumunija; Plovdiv i Sofija, Bugarska; Sarajevo, Bosna i Hercegovina; Strazbur, Francuska; Ajndhoven, Holandija;
• Utopia Stanica, 50. Venecijansko Bijenale, Italija

Uživo prenos performansa:

Zašto ići negde drugde?
Umetnici slikarskog odseka Savana koledža umetnosti i dizajna

1 – 14. septembar 2010.
O3ONE, Andrićev venac 12

1 – 30. septembar 2010.
Nacionalna galerija, Dositejeva 1

Svečano otvaranje izložbe:
sreda, 1. septembar, 20h
Nacionalna galerija, Dositejeva 1

Izložbu će otvoriti Njena ekselencija Mary Burce Warlick, ambasador SAD u Beogradu
Grupna izložba Zašto Ići Negde Drugde? predstavlja profesore kao i gostujuće umetnike slikarskog odseka Savana koledža umetnosti i dizajna, SAD. Izložba predstavlja radove umetnika: Metjua Blekvela, Deniz Karson, Adama Cvijanovića, Krega Drenena, Gregorija Eltringema, Suzane Džekson, Stivena Knudsena, Blaža Kovačevića, Natalije Mijatović, Lore Moskere, Morgana Santandera, Toda Šredera i Rodžera Marka Voltona.

Radovi trinaest autora koji učestvuju u izložbi biće podeljeni u dve grupe i prikazani u dva prostora u Beogradu – Nacionalnoj galeriji (Dositejeva 1) i O3ONE-u (Andrićev venac 12). Svečano otvaranje izložbe biće održano 1. septembra, u 20h, u Nacionalnoj galeriji, Dositejeva 1.

Zašto Ići Negde Drugde? ističe najnovije radove svakog umetnika ponaosob, ali istovremeno prepoznaje kolektiv umetnika koji su ostavili snažan uticaj na studente, kao i međusobno, jer često upotpunjuju zajedničku profesionalnu motivaciju. Uprkos različitostima u konceptu, medijumu, tehnici i stilu, svaki umetnik izložbe Zašto Ići Negde Drugde? neguje slikarstvo kao oblik izražavanja, kao oruđe u analizi kulture koja nas okružuje, a umetnost kao forum za razmjenu ideja.

U vreme kada slikarstvo 21. veka prolazi kroz period neizvesnog rasta i stilskog razvoja, Roberta Smit nas podseća da je “likovna komunikacija – znakovi, simboli, slike i boje na ravnoj površini – jedan od najstarijih i najbogatijih ljudskih izuma, kao pismo i muzika“. Umetnici koji rade u mnoštvu konceptualnih i reprezentativnih pristupa – ujedinjuju se iz veoma jednostavnog, a izvanrednog razloga da prepoznaju uporedive interese i podudarne koncepte, istovremeno obogaćujući jedni druge kroz jedinstvene oblike likovnog izražavanja. Duboko poštujući duh saradnje i slikarstvo kao disciplinu, izložba Zašto Ići Negde Drugde? istražuje individualno viđenje, kao i viđenje sinteze utkane u zajedništvo različitih profesionalnih umetnika, ističući važnost saradnje u savremenoj umetničkoj praksi. Ova izložba naglašava značaj saradnje u svakom obliku i kontinuirani značaj njihove “zajedničke koegzistencije za dobrobit likovnog doživljaja”.

U okviru izložbe u O3ONE, 6. septembra, u 20h, biće održana prezentacija Blaža Kovačevića, pod nazivom Probe. Autor će beogradskoj publici prezentovati projekat, “instalaciju koja govori o savremenoj kulturi straha kojom je prožet neprestani rat protiv terora. Kovačević uvodi ključna moralna pitanja koja se tiču ukidanja ličnih sloboda zarad kolektivne bezbjednosti“.

Izložbu je podržala Američka ambasada u Beogradu.

„Čovekova ljubav je sam njegov život. Kakva je ljubav takav je život, dakle, takav je čitav čovek. Vladajuća ljubav je ona ljubav koja čini čoveka“.

Lora Orlović

Od 3. do 14. avgusta biće prikazani novi radovi savremenog japanskog umetnika, Linmay Kominea (1958). Po rečima samog autora, inspiraciju za izložbu u O3ONE-u našao je tokom prethodnih poseta Srbiji, kada je, kao član neprofitne organizacije “Japan Yugo Art Project”, imao izložbe. Srbiju pamti po freskama i pojanju, što upoređuje sa japanskim tradicionalnim crtežima i muzikom. 

Poseta Srbiji potstakla ga je da razmisli o svojim radovim, kako ih vidi i šta mu znače. Iako su na oko ravni, značenje im daje dubinu – poput vode, u kojoj se ispod mirne površine, komeša život.

“Stojim na obali
Mreškanje vode polako prestaje
Površina liči na staklo
Posmatram vodu
Iz dubine se pomalja ruševno zdanje
Opčinjen sam njegovom lepotom i veličanstvenošću
Sve postaje ruševina, proces propadanja je prirodni zakon
Posmatram površinu vode
Vidim ceo nebeski svod”

Površina. Linmay Komine

Biografija:
Linmay Komine rođen je 1958. godine u Fukushima, Japan. Diplomirao je na Tama Art University 1984. godine. Član je: Japan Artist Association, International Association, NGO u saradnji sa UNESCO, NPO Japan Yugo art project. Imao je oko dvadeset samostalnih izložbi u Japanu. Preko trideset grupnih izložbi. U Srbiji se predstavio tri puta:  “IWANO PROJECT”, Muzej 25. maj, Beograd, 2008; “IWANO PROJECT”, Muzej Vojvodine, Novi Sad, 2007; “NEW YEAR CARDS BY JAPANESE ARTISTS”, Sokobanja, 2006; “TRAGOM PAJE JOVANOVIĆA”, Kulturni centar, Vršac, 2006, „Internacionalni umetnički festival zastava“, Novi Sad, 2005.

Izložbu podržao:
Japan Yugo Art Project

POTREBNE OSOBE za internacionalni UMETNIČKI PROJEKAT koji će se dogoditi u Beogradu, Rimu i New Yorku. Tražimo osobe svih uzrasta, nacionalnosti, polova, boja kože.
USLOVI: potrebno je da si NEVIĐEN lik, ORIGINALAN, NEZAVISTAN, JASAN i GLASAN, ENERGIČAN i PONOSAN.
Internacionalna vizuelna umetnica Marta Jovanović  transformiše svoj projekat Fuck Art Let’s Dance (www.fuckartletsdance.com) u javni događaj, u kome mogu da učestvuju svi koi se odazovu na otvoreni poziv, u performans SHOOT ME! Pozvani ste da pozirate umetnici u slobodnoj interpretaciji klasičnog baleta. Biće vam dat improvizovani tutu (baletska suknjica), ostatak vašeg izgleda je prepušten vašoj mašti. Na nekoliko minuta, koliko traje fotografisanje, bićete na improvizovanoj bini. Šminku i brzu frizersku uslugu će vam pružiti profesionalci koji će biti prisutni da bi vam pomogli da dođete do najboljeg i željenog izgleda. Pored činjenice da je otvoren za javnost, performans/photo shoot će se prenositi live na umetnicinom web siteu www.m-art-a.net.

Performans/photo shoot je 19. jula 2010. u 19h (ako učestvujete, molimo vas da dođete najmanje jedan sat ranije) u O3ОNЕ-u, Andrićev venac 12.

Ako želite da se odazovete na otvoren poziv, molimo vas da nam pošaljete e-mail na studiomartajovanovic@gmail.com. Na istu e-mail adresu nam se možete javiti u slučaju da imate pitanja, biće nam drago da na njih odgovorimo.

Prezentacija: Grožnjan Grad umetnika 1965 – 2010
Eugen Borkovsky je hrvatski umetnik srednje generacije, bogate biografije, školovan u Rijeci, dok je specijalizaciju iz Teorije savremene umetnosti završio u Sloveniji. Pored svoje umetničke prakse, duži niz godina se bavi kuratorskim poslom, i radi kao direktor Gradske galerije u Grožnjanu.
Serijom radova u okviru BIJELE IZLOŽBE, kojom će se predstaviti beogradskoj publici u O3ONE-u, nastavlja kontinuirano da ispituje poetiku prostora. Svodeći svoj izraz na crno-bele likovne elemente, pri čemu koristi artefakte preuzete iz prirode (grane drveta) u kombinaciji sa industrijskim mrežama kao pozadinom, Borkovsky jedan ekološki estetiziran element uvodi u asocijativnu digitalizaciju. Mreže koristi kao dvodimenzionalni prostor- “ekran”, a dodatnim svetlom dobija senke, kojima materijalne elemente iz prvog plana dematerijalizuje, svodi ih u fluidnu dvodimenzionalnu sliku! Suština Eugenove poetike smeštena je u međuprostor, od trodimenzionalne grane do rasterske senke. Ovom izložbom se pokazuje prefinjen senzibilitet sa mogućnošću mnogostukog angažovanog isčitavanja.

U sklopu izložbe, osim radova pod nazivom Arboreusi, biće predstavljeno:

Video rad:
Katja Restović: SYNTAX OF RHYTHM, na temu plesnog performancea KA BIJELOM
Autor i izvođač Žak Valenta, autor muzike: Tyler Friedman: THE SAME HILL; Izvedeno: Galerija Kortil, Rijeka, Hr, 2010.

Video rad:
LABIRINT, objekt / instalacija Eugen Borkovsky, Plesni performance: autor i izvođač Žak Valenta, Video: Istog Žorž
Izvedeno: Galerija Juraj Klović, Rijeka, 2004.

Video rad:
FRAKTALI, Eugen Borkovsky, fotografije

Prezentacija Grožnjan Grad umetnika 1965 – 2010 – prezentacija miljea iz kog dolazi autor i koji je obeležio likovnim radom, kao direktor Gradske galerije Fonticus Grožnjan i kao samostalni umetnik…  Galerijia Fonticus – rad galerije obuhvata 18 samostalnih prezentacija / izložbi u godini i tri kolektivna, selektovana, tematska, međunaodna projekta, kao i gostovanja, likovne kolonije… Grožnjan je Grad umetnika od 1965.

Biografija:
Eugen Borkovsky Vodopivec rođen je u Opatiji. Likovnu umetnosti završio je u Rijeci. Ima status samostalnog umetnika (skulptor i likovni kritičar). Bavi se savremenom likovnom praksom i likovnom kritikom, grafičkim i web dizajnom i heraldikom. Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja. Radovi mu se nalaze u mnogim javnim i privatnim prostorima. Od 1999. godine vodi Gradsku galeriju Fonticus Grožnjan. Priredio je preko 60 samostalnih i više od stotinu grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu.

Video prenos performansa u Rimu, BOSI Artes
Kustos: Jovana Stokić

U četvrtak, 8. jula, u 19h, u O3ONE-u biće održan video prenos performansa Shoot me! Marte Jovanović, koji se održava u isto vreme u Galeriji BOSI Artes, u Rimu.

SHOOT ME je deo multimedijalnog ongoing projekta pod naslovom Dance Rehearsal Project, započetog 2008. godine, koji je do danas imao kao ishod seriju izložbi i performansa u Rimu, Beogradu i New Yorku. Radi se o performansu u kome je umetnik iza foto aparata kojim fotografiše (engl. shoot) improvizovanu generalnu probu (dress rehearsal), u kojoj učestvuju volonteri koji se odazivaju na javni otvoreni poziv (open call).

Prenos iz Rima zapravo je najava istoimenog performansa u O3ONE-u i najbolji način da se pozovu učesnici beogradskog performansa.

U performansu u Beogradu, 19. jula mogu učestvovati muškarci i žene svih uzrasta, nacionalnosti, boje kože i iz svih društvenih miljea. Uslovi: morate imati snažan karakter, otvoren, jedinstven, energičan, glasan i ponosan.

Sve informacije na tel 011 3238 789

Otvaranje: četvrtak, 24. jun, 19h

Autorka i kustoskinja izložbe: Suzana Vuksanović

Umetnice: Ljubica Čvorić & Marina Tomić, Olga Ungar, Zorica Čolić, Ratka Lugumerski, Ksenija Kovačević & Milena Nena Popov, Željka Jović, Maja Rakočević Cvijanov, Ivana Đukić, Monika Sigeti, Jelena B. Kovačević, Dragana Žikić, Jelena Janev

Radovi: realizovani u različitim umetničkim disciplinama i medijima (fotodokumentacija performansa, fotografija, print, kolaž, video, instalacija).

Izložba predstavlja izbor iz produkcije od 2000. godine do danas, umetnica mlađe generacije u i iz Vojvodine, a namera, ambicija i plan izložbe je da se pozabavi prezentacijom i interpretacijom recentne umetničke prakse koja na različite načine tretira problem rodnih stereotipa i bavi se njihovom reprodukcijom i dekonstrukcijom.

Pojedinačni pristupi svake od pozvanih umetnica, i stilski i filozofski su različiti, ali imaju jednu zajedničku karakteristiku odnosno težnju za prelaskom istorijskih i kulturalnih granica, predispozicija i predubeđenja. Njihove re/prezentacije sebe utemeljene su u autorski kreativnim i (samo)svesnim ženskim subjektima.

Kroz sliku sebe/predstavu sebe, pomoću autobiografskog, kvazi-autobiografskog, subjektivnog i simboličkog pristupa i forme, umetnice zastupljene na izložbi UPDATE: sopstveni (ženski) lik sprovode kritičke intervencije u različitim društvenim i kulturalnim prostorima gde se ženski identitet/identitet žene, s jedne strane, negira, provocira, (zlo)upotrebljava, ali i potencira, ističe i veliča, sa (neke) druge strane.

Društveni konstrukti, uz psihološki duboko nasleđe jedne i dalje patrijarhalne sredine, sa dugogodišnjom, iscrpljujućom tranzicijom na svim nivoima života i rada, uz nestabilnost i nesigurnost koju ova situacija samo pojačava, poziciju žene čine još složenijom nego što bi to ona inače bila… Odabrani radovi umetnica, stoga, ne reprezentuju jedino rod i seksualnost, već reflektuju mnoge društvene, ali i lične traume, i krize, iskušenja, ali i pobede, trijumfe, osnaživanja i prepoznavanja pozitivnih životnih tokova… U datom kontekstu (kontekstima) opredeljenost umetnica zastupljenih na izložbi usmerena je ka diskusiji na teme i pitanja koja se prevashodno tiču (ženske) etike, ali i (ženske) estetike (kako one lične, intimne, tako i društvene tj. umetničke, javne).

* Izložba je realizovana u koprodukciji sa Muzejom savremene umetnosti Vojvodine u Novom Sadu.